{"id":981,"date":"2014-04-28T01:42:00","date_gmt":"2014-04-28T01:42:00","guid":{"rendered":"https:\/\/www.janbode.de\/mind-the-gap\/"},"modified":"2026-11-10T22:57:07","modified_gmt":"2026-11-10T22:57:07","slug":"mind-the-gap","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.janbode.de\/de\/mind-the-gap\/","title":{"rendered":"Mind The Gap"},"content":{"rendered":"\n

Diese Rubrik der Website ist durch einen Zufall entstanden. Ich hatte einen Social-Media-Beitrag geschrieben, der die Grenze von 1.250 Zeichen \u00fcberschritt und sich deshalb nicht ver\u00f6ffentlichen lie\u00df. Statt ihn obdachlos zur\u00fcckzulassen, habe ich ihm hier einen Platz gegeben. Seitdem erscheinen in regelm\u00e4\u00dfig unregelm\u00e4\u00dfigen Abst\u00e4nden Gedanken zu verschiedenen Themen.<\/em><\/p>\n\n

Dieses Mal geht es um immersiven Sound<\/strong>, und es warten 6.183 Zeichen<\/strong> darauf, gelesen zu werden. Falls Dich diese Zahl noch nicht abgeschreckt hat, mach Dir einen Kaffee, lehn Dich zur\u00fcck und viel Spa\u00df beim Lesen.<\/em><\/p>\n\n

Falls Du selbst ein Mehrkanal-Audio-Projekt ausprobieren m\u00f6chtest, findest Du am Ende au\u00dferdem eine kurze Anleitung<\/a>, die mein Setup in Ableton Live zeigt.<\/em><\/p>\n\n

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Immersive SoundWas wollen wir h\u00f6ren?<\/h2>\n\n

Vor ungef\u00e4hr zehn Jahren habe ich viele audiovisuelle Performances gesehen, live und als Jurymitglied eines Festivals. Das war eine Zeit, in der Visuals zunehmend generativ durch programmierten Code erzeugt wurden und zumeist audioreaktiv waren. Also nicht mehr die klassischen geloopten Samples, die im Beat \u00fcber einen MIDI-Controller manuell getriggert und mit Effekten gemixt wurden.Was ich damals oft schade fand, war, dass ein Gro\u00dfteil dieser Performances nicht \u00fcber die Technik oder einen Showcase des Programmcodes hinausging. In den ersten f\u00fcnf Minuten denkt man als Zuschauer: \u201eWow, das sieht toll aus!\u201c Nach zehn Minuten fragt man sich, ob da noch mehr kommt. Nach weiteren zehn Minuten f\u00e4ngt man an, unruhig auf seinem Platz hin- und herzurutschen. Und nach drei\u00dfig Minuten f\u00fchlt man sich langsam seiner Lebenszeit beraubt. Hin und wieder wird man sogar \u00e4rgerlich dar\u00fcber, im Publikum gefangen zu sein, weil man zu h\u00f6flich ist, die K\u00fcnstlerin oder den K\u00fcnstler und den Rest des Publikums zu st\u00f6ren, indem man sich m\u00fchsam durch die Sitzreihen hinauswindet. Mein Gedanke war dann immer: \u201eDu hast wirklich tolle Visuals, aber was willst Du uns damit erz\u00e4hlen? F\u00fcr den Fall, dass Du gar keine Message hast, was auch v\u00f6llig okay w\u00e4re: Hast Du dann aber wenigstens schon mal etwas von Dramaturgie geh\u00f6rt?\u201c<\/p>\n\n

Die damalige Entwicklung ist in meinen Augen ein wenig vergleichbar mit der des immersiven Sounds heute. Auch hier erm\u00f6glichen die fortschreitende technologische Entwicklung, g\u00fcnstigere Hardwarepreise und leistungsst\u00e4rkere Computer, dass die Technik und damit auch immersive Shows immer mehr Verbreitung finden. Das ist eigentlich begr\u00fc\u00dfenwert und erfreulich. Aber auch hier besteht das Risiko, dass die Technik in den Vordergrund r\u00fcckt \u2013 und nicht die Musik oder Komposition eines K\u00fcnstlers. Oder \u201eimmersiv\u201c wird zu einem weiteren Marketing-Schlagwort, das dem Publikum kaum einen Mehrwert bietet. Wenn das Erlebnis nicht h\u00e4lt, was es verspricht, kann die Faszination schnell in Entt\u00e4uschung umschlagen.<\/p>\n\n

Nat\u00fcrlich kann ein rein mediales oder technisches Erlebnis seinen Reiz und Legitimation haben. Ein immersives Sounderlebnis kann auch die moderne Version einer Achterbahnfahrt im Vergn\u00fcgungspark der 80er-Jahre sein. Die Menschen haben sich schon immer nach Abenteuern und Aufregung gesehnt. Eine Achterbahnfahrt ist aber kurz, und sogar die Streckenf\u00fchrung ist vergleichbar mit einer Choreografie, die von ihren Machern wohl\u00fcberlegt ist. Weder f\u00e4hrt man sofort in den gr\u00f6\u00dften Looping, noch dauert die Fahrt drei\u00dfig Minuten. Sonst m\u00fcssen sich die Passagiere irgendwann entweder \u00fcbergeben oder fangen an, sich an das Gef\u00fchl eines mit 3 g belasteten K\u00f6rpers im Looping zu gew\u00f6hnen \u2026 und es wird langweilig.<\/p>\n\n

Das selbe gilt auch f\u00fcr den Wellness- oder medizinischen Bereich, wo Menschen Entspannung oder Heilung suchen. Auch hier sollte ein immersives Sounderlebnis eine Spannungskurve haben. Der Sound wird wahrscheinlich zunehmend langsamer und ruhiger und dann zum Schluss wieder aktiver, um den Patienten aufzuwecken. Quasi das Gegenteil von einem EKG-Test auf dem Fahrrad beim Arzt, der auch nicht sofort bei 100 % Belastung anf\u00e4ngt, sondern sich langsam steigert, damit einem nicht gleich schon am Anfang die Puste ausgeht.<\/p>\n\n

Bei all der technischen Begeisterung sollten wir also weder den k\u00fcnstlerischen Inhalt noch die Grundregeln einer guten Show vernachl\u00e4ssigen. Zur besseren Verst\u00e4ndlichkeit und um zu illustrieren, was ich meine, vereinfachen wir mal die Technik und nehmen als Beispiel einen Lichttechniker, der mit einem DMX-Signal ein RGB-Licht steuert. Er w\u00fcrde auch nicht dauerhaft Rot, Gr\u00fcn und Blau gleichzeitig leuchten lassen. Dann haben wir n\u00e4mlich ein helles, wei\u00dfes und irgendwann langweiliges Licht auf der B\u00fchne. Stattdessen wird er versuchen, mit den einzelnen Farben eine Atmosph\u00e4re zu erzeugen und mit seinem Licht die Musik zu untermalen, um Emotionen zu verst\u00e4rken. Manchmal wird er das Licht vielleicht sogar ganz dimmen, damit der Kontrast gr\u00f6\u00dfer wird und die Augen umso lichtempfindlicher sind, bevor das grelle, wei\u00dfe Licht f\u00fcr die H\u00f6hepunkte der Show aufblitzt. Ansonsten h\u00e4tte er wahrscheinlich auch seinen Beruf verfehlt und sollte lieber in die Lampenherstellung wechseln.<\/p>\n\n

Sorry, das klang vielleicht ein wenig b\u00f6se, aber so war es nicht gemeint. Ich habe selber lange Zeit als Techniker gearbeitet und gr\u00f6\u00dften Respekt vor dem Metier. Was w\u00e4re die Menschheitsgeschichte ohne Techniker, Wissenschaftler, Programmierer und Erfinder, die durch ihre Neugier, Ideen und Imagination die Entwicklung von neuen Dingen vorangetrieben haben? Menschen, die eine Vision hatten und, fast wie davon besessen, all ihre Energie und Zeit in das zuvor noch Unm\u00f6gliche investierten. Jene, die an die Grenzen des Machbaren in ihrer Zeit gegangen sind und diese durch Einfallsreichtum und Improvisation nicht nur gedehnt, sondern verschoben haben.<\/p>\n\n

Ich glaube, K\u00fcnstler und Techniker haben sehr viel gemeinsam. Beide folgen einer Vision mit viel Leidenschaft und Idealismus f\u00fcr ihre T\u00e4tigkeit. Und wenn sie ihre Ideen gemeinsam weiterentwickeln, kann dabei eine Erfahrung entstehen, die keiner allein h\u00e4tte schaffen k\u00f6nnen. Nehmen wir zwei filmische Beispiele: Bernard Herrmann gab Hitchcocks Bildern einen Klang, der zum Beispiel die Duschszene von Psycho bis heute pr\u00e4gt. Der Techniker Douglas Trumbull entwickelte f\u00fcr Kubricks 2001 eine Technik, die es in der damaligen Zeit \u00fcberhaupt erst erm\u00f6glichte, f\u00fcr die bekannte Stargate-Szene eine k\u00fcnstlerische Bildsprache zu entwickeln und Kubricks Vorstellung einer Reise ins Unbekannte sichtbar zu machen.<\/p>\n\n

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Ich habe bisher nur einmal mit Multikanal-Sound gearbeitet, in einem Theater. Acht Lautsprecher, um das Publikum verteilt, hatte ich zur Verf\u00fcgung. Der Trick war, dass das Publikum das nicht wusste. So lie\u00df ich zum Beispiel zweimal kurz hintereinander ein Handy in den letzten Sitzreihen klingeln. Ich gebe zu: ein alter und etwas abgedroschener Theatertrick. Aber es hatte einen Grund, warum wir das gemacht haben. Der arme, davon gest\u00f6rte Moderator, der auf der B\u00fchne sowieso schon von einer zunehmend frecher werdenden KI-Co-Moderatorin genervt wurde, sollte Sympathiepunkte beim Publikum bekommen. Wir wollten, dass das Publikum auf seiner Seite ist. Es war also eine dramaturgische Entscheidung, dies zu tun.<\/p>\n\n

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Anschlie\u00dfend nutzte ich einen hypnotischen, um das Publikum kreisenden Sound, um eine in der Geschichte erz\u00e4hlte tranceartige Hibernation zu illustrieren, in die das Publikum versetzt werden sollte, um eine Reise durch das Weltall zu \u00fcberleben. Sp\u00e4ter trafen Gesteinsbrocken das Raumschiff und schrappten langsam von vorne bis zu den hinteren Lautsprechern an der gesamten Au\u00dfenwand entlang. Nach der Show sagte mir die kleine Tochter einer Kollegin, die im Publikum sa\u00df, dass sie in dem Moment ein bisschen Angst bekommen hatte. Das war ein gro\u00dfes Kompliment. Wir hatten es geschafft, mit der Audiotechnik die Realit\u00e4t zu imitieren und eine Illusion zu erzeugen. Nat\u00fcrlich waren sich alle im Publikum dar\u00fcber im Klaren, dass sie nicht in einem Raumschiff durch das Weltall flogen und in ihren Theatersitzen zuf\u00e4lligerweise in einen Meteoritenschauer geraten waren. Aber trotzdem waren die Anspannung und Nervosit\u00e4t da, wie in einem guten Film, nur eben allein in der Fantasie.<\/p>\n\n

Und Fantasie ist wohl das Keyword. Ohne sie k\u00f6nnen Autoren keine guten Geschichten schreiben, K\u00fcnstler keine Bilder malen, Musiker keine Songs komponieren und das Publikum diese Werke nicht enthusiastisch erleben. Zudem w\u00fcrden Erfinder, Techniker und Programmierer keine Ideen haben und L\u00f6sungen daf\u00fcr finden.<\/p>\n\n

Technik sollte also nur eine Zutat sein. Und wie beim Kochen kann die richtige Menge Salz ein Essen zu einem kulinarischen Erlebnis machen und zu viel davon es verderben. Und in manches Essen sollte man gar kein Salz geben, denn es schmeckt ohne besser.<\/p>\n\n

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Mehrkanal-Audio-Setup in Ableton Live mit Surround Panner<\/em> (Max for Live)<\/h2>\n\n

Falls Du selbst ein Projekt mit vier, sechs oder acht Audiokan\u00e4len in Ableton Live ausprobieren m\u00f6chtest, habe ich eine kurze Videoschleife vorbereitet, die mein Setup f\u00fcr die Performance The Gathering<\/a><\/em> zeigt. Schalte den Ton ein, um es in Aktion zu h\u00f6ren. Beachte dabei, dass in dieser Stereoaufnahme nur die Kan\u00e4le 1 und 2 h\u00f6rbar sind.<\/p>\n\n